“苏黎世，一起。”

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飞机穿透云层，平稳地飞行在万米高空。

舒榆靠在舷窗边，望着窗外翻滚无垠的云海，仿佛是她此刻心境的写照，脱离了熟悉的地面，置身于一片纯净却陌生的领域，既有悬空的不安，又看到了前所未有的广阔。

她的膝上摊开着那本《安德斯·佐恩：光线与生命的咏叹》，指尖无意识地摩挲着扉页上“给自由的灵魂”那几个字。

身旁，李璟川正就着一盏阅读灯审阅文件，偶尔传来纸页翻动的轻响。

他穿着一身纯黑的休闲装，与西装革履时不同，那时的他自带威严像天上的明月一般。

李璟川没有刻意寻找话题，这份不过分热络的安静，反而让舒榆紧绷的神经得以缓缓松弛。

当苏黎世的轮廓透过舷窗映入眼帘，秋日阳光为这座依山傍水的城市镀上一层温暖的金色，利马特河如一条碧蓝的丝带穿城而过，尖顶教堂与色彩明丽的古老建筑错落有致。

踏上异国土地，空气中带着与漓江湿润截然不同的清冽干爽。

庄儒安排的车辆早已等候，行程简洁高效。

入住的酒店并非极尽奢华，却处处透着雅致与妥帖，房间的窗口正对着一条流淌的溪流与远山。

舒榆放下简单的行李，发现书桌上放着一张手写的便签，依旧是那力透纸背的字迹，列出了未来三天的行程，除了核心的佐恩特展，还细心标注了几处隐藏在小巷中的独立画廊、一家传承三代的版画工坊，以及佐恩曾短暂居住并创作的故居地址。

每一项，都精准地契合了她的专业兴趣与探索欲。

特展设在苏黎世美术馆主厅，开幕日，参观者众多。

舒榆置身于熙攘人流中，目光却仿佛被无形的线牵引，直直落在展厅中央那幅名为《仲夏夜》的代表作上。

画面上，北欧森林间泻下的斑驳光影，洒在沐浴后少女莹润的肌肤与湿润的草地上，那一瞬间捕捉到的自然生机与生命活力，几乎要冲破画布的束缚。

舒榆站在画前，呼吸不自觉地放轻了。

多年前在巴黎图书馆，她只能透过印刷品模糊的色彩去想象原作的魅力，此刻直面真迹，那细腻奔放的笔触，微妙精准的色彩过渡，以及画作本身承载的、对瞬间光影与生命力的极致礼赞，让她心脏悸动，眼眶微微发热。

她看得太过投入，以至于未察觉李璟川何时安静地站到了她身侧半步之后。

“佐恩早期受法国外光派影响，”他低沉的声音在耳边温和地响起，不高，却清晰地穿透了周围的嘈杂，“但他摒弃了印象派的模糊轮廓，以蚀刻版画的精准线条为基础，融合水彩的透明层次，最终在油画中找到了捕捉斯堪的纳维亚光线独特质感的语言，他认为，真正的光，是有重量和温度的，能照亮形态，也能映照灵魂。”

舒榆倏然转头，对上他沉静的目光。

他并非在炫耀学识，而是在与她分享他理解中的画作精髓。

这番话，精准地道出了她内心感受到却未能立刻组织语言表达的震撼。

他不仅陪她来了，更是在真正地、试图走入并理解她为之痴迷的艺术世界。

这份认知，让她心头那根紧绷的弦，又被轻轻拨动了一下。

他们在美术馆流连了整个下午，李璟川始终保持着恰到好处的陪伴，时而沉默欣赏，时而在她对某幅画流露出特别兴趣时，补充一些画家的生平轶事或艺术流派的背景。

他没有占据主导，而是巧妙地扮演着引导者和共鸣者的角色。

接下来的两天，他们按图索骥，走访了那些隐藏在城市脉络中的艺术角落。

在班霍夫大街一家有着百年历史的咖啡馆露天座，分享一块口感醇厚的黑森林蛋糕时，李璟川难得地谈起自己年轻时在欧洲游学的经历，语气是卸下公务后的松弛。

登上林登霍夫山平台，俯瞰老城全景，落日熔金，将整座城市渲染得如同古典油画。

他自然地伸手，拂去被秋风吹落在她肩头的一片梧桐落叶。

舒榆没有躲闪，只是望着眼前美景，轻声道：“这里的色调和光影，很像你送我的画册里那幅《秋日码头》。”

他微微一笑，目光掠过她被夕阳柔化的侧脸，应道：“嗯，都是值得入画的瞬间。”

秋风温柔的吹拂他的面庞，将那张清隽俊朗的面容更带上几分温柔。

特展闭幕那晚，苏黎世突然下起了冷雨。

他们刚从美术馆出来，便被密集的雨帘困在狭小的街角屋檐下。

空间逼仄，体温与呼吸在微凉的空气里交织，近得能闻到他身上清冽的气息混合着雨水的湿意。

或许是被这异国的雨夜勾起了心绪，或许是连日来的艺术熏陶让她打开了心防，舒榆望着檐外连绵的雨丝，忽然轻声说起往事：“我小时候第一次在破旧的美术教材上看到佐恩画的《水边》印刷品，那么模糊，却好像有什么东西